Sensor Lab.Mov

STRUCTURES ET ARTISTES ASSOCIÉS

Depuis plusieurs années, le GRIM et SKALEN collaborent avec des artistes venus de différents champs artistiques. Leur travail s'est nourri de la confrontation avec la musique improvisée et les arts visuels.

Aujourd'hui, la collaboration avec CHABALAB / Ivan Chabanaud permet de mettre en place un nouveau projet, SensorLab.mov, qui utilise un procédé de modification du son et de la lumière par le mouvement grâce à des capteurs sensoriels. Les expériences de chacun dans le développement de projets internationaux et les approches expérimentales du corps, du son et de l'image par l'utilisation des technologies numériques dans le champ du spectacle vivant ont instauré naturellement une collaboration réunissant les diverses compétences. Enrichi de ces rencontres, SensorLab.Mov permettra d'investir de nouvelles aires de jeux.

GRIM

Le GRIM mène une activité de création, de diffusion et de formation dans le domaine de l’improvisation et des musiques nouvelles.

Sous la direction de l’artiste Jean-Marc Montera, il accueille les musiciens de la scène nationale et internationale au travers de différentes activités: concerts, enregistrements, productions discographiques, résidences d’artistes et formation.

L’objectif du GRIM est de permettre et de favoriser l’émancipation de toutes les musiques non écrites vers un processus de création à caractère novateur. Dans cette perspective, il entend engager et présenter des actions représentatives du meilleur niveau de réalisation artistique observé dans le domaine.

Création et formation sont également étroitement liées tout au long de l’année, les programmes sont destinés à être présenté au public le plus large possible. Jean-Marc Montera développe chaque année une création au sein du GRIM. Incluant dans ses travaux une composante musicale essentielle, le domaine d’action de ces réalisations est ouvertement située dans le champ de la création artistique contemporaine (danse, vidéo, théâtre...) au sein duquel la musique est considérée comme un élément moteur de l’œuvre créée. (Abtime : musique, danse et vidéo en réseau, et l’Ensemble d’Improvisateurs Européens (EiE) : commandes de partitions graphiques ; des compositeurs et artistes européens).

CHABALAB

Les origines: Le CHABALAB a été initié dans les années 90 au CICV, Centre International de Création Video à Montbéliard, par des artistes, des vidéastes et des ingénieurs, dont Pierre Bongiovanni, Bruno Herbelin, et Ivan Chabanaud, désireux d'employer le réseau et les outils de réalité virtuelle dans leur installations.

Le CHABALAB est une association dédiée aux arts numériques, regroupant des artistes, des chercheurs, des citoyens intéressés par le développement et l'utilisation des technologies dans le spectacle vivant. Elle a pour objet la recherche, le développement et la production d'applications "temps-réel" pour des projets artistiques, culturels et des installations plastiques, internet, ainsi que la création et la diffusion des arts numériques à Marseille.

Partant du fait que les technologies numériques sont de plus en plus présentes dans la création contemporaine, le CHABALAB tend à faciliter l'accès à ces technologies dans les champs du spectacle vivant et à familiariser professionnels et publics à ces nouvelles pratiques.

SKALEN

SKALEN est un collectif d'artistes (danseurs, musiciens, plasticiens) fondé en 1999 par Michèle Ricozzi. SKALEN est régulièrement invité en Europe dans des festivals internationaux. Depuis 2003, SKALEN établit de nouveaux axes de travail à travers diverses expériences de type laboratoire menées en Europe tels les projets: Kanuti Labor, Alveare 03...

Chaque pièce est l'occasion d'explorer de nouvelles approches du corps et du mouvement en lien avec l'univers sonore et l'image.

" Notre écriture chorégraphique est évolutive car les évènements, bien que nommés choisis et déterminés, ne se répètent jamais vraiment de manière identique et l'inattendu reste donc toujours possible. Cette démarche appelle à une vigilance de tous les instants, et nous engage dans un travail d'écoute et de mémoire sans cesse aiguisé de par les choix complexes des formes artistiques que nous croisons: corps en mouvements, univers sonore, images vidéo-scénographiques. " Michèle RICOZZI

LA STASSO

" Au coeur de cette démarche se trouve pour nous la philosophie de l'art interactif."

Association impliquée dans l'intégration des connaissances et technologies des sciences cognitives dans les formes d'art actuel.

Cette volonté s'exprimant dans l'innovation de nouveaux moyens d'interaction en temps réel entre l'humain et les médias audiovisuels numériques. La démarche est transdisciplinaire et fait que LA STASSO s'ouvre naturellement aux autres groupes de recherche. Spécialisée dans les technologies de captation, de traitement et de transfert de données métriques, LA STASSO, à travers son système Biocapt, permet de nouvelles formes d'interaction homme-machine en temps réel dans les arts numériques.

Thomas THIERY

BIOGENE